雕刻是一门古老的艺术，匠人运用手中的工具，将对美好生活的向往与祝福，通过细致入微地刻画，恰到好处地展现出来。在他们手中，一块块“璞玉”被赋予了新的生命。而景晴正是那个创造“生命”的人。

6月4日，丹东市民族中等职业技术专业学校的一间工作室内，传来了雕刻的声响。走进屋中，角落中有一人手中拿着雕刻笔在杯壁之上作画。那人便是景晴。在雕刻这一行，她已经从事了近10年时光。

回忆最开始与艺术结缘，景晴要感谢她的父亲。1968年，景晴生于宽甸，她的父亲是一名教师，受其影响，很小的时候，她就对艺术表现出浓厚的兴趣，喜好字画诗文这些中国传统文化。1989年，从辽东学院（前身）毕业后，她即投身与美术相关的工作。2012年的一天，弟弟找到景晴，希望她设计一些玉雕的底稿。在翻阅资料时，她对雕刻有了更深的理解，并喜欢上了这门艺术，开始试着自己雕刻。“雕刻的工具太重，而且玉石太硬，实在是刻不动。”面对困难，景晴开始翻阅资料，寻找破解之法。最终，她发现玉石雕刻中有一个专业名词：玉石线雕。明确了突破的方向，她开始思考能否将其与绘画相结合。由于缺少经验，她开始遍访宽甸当地的雕刻师傅。在此期间，她结识了自己雕刻方面的启蒙老师耿保平。与他的交谈中，景晴对雕刻有了新的认知，在思想不断地碰撞中，萌生了采用小型雕刻机，使用线刻技艺雕刻的想法。

起初，景晴对这样的尝试并没有信心，但随着不断地练习，她发现将绘画融入线刻之中，用线条的形式去雕刻，可以将题材展现得更为丰富，使画面的层次感更好。2013年，她带着一件以东北雪乡为题材创作的作品，参加了工艺美术比赛，收获了铜奖。“这是对我的一种认可，说明这种新的尝试方向是对的。”景晴说。

载誉归来，景晴又投入到对技艺的钻研中。随着技艺不断提高， 2017年，她成为了市级非物质文化遗产项目“宽甸线刻石画技艺”传承人。同年，又被评为辽宁省工艺美术大师。她身上的担子更重了，开始思考如何去宣传自己的家乡。“从丹东的老照片上，我找到了灵感。”在景晴的工作室中，挂着几件以老安东时期的照片为题材，等比例制作的陶瓷雕刻作品，这些作品是由她和另外两位师傅共同完成，命名为《忆安东》。在2019年中国漆器艺术精品展暨中国扬州工艺美术精品展上，该作品获得了“漆花杯”工艺美术精品大赛金奖。也凭借该作品，许多人认识了丹东。

2019年，景晴被丹东市民族中等职业技术专业学校聘为客座教授，开始教授学生们线刻技艺。“只要有人愿意学，我很乐意去教。”景晴说，她希望能有更多的人投身这门技艺，共同将其传承下去。

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线刻是以阴线或阳线作为造型手段，以玉石、青铜等为艺术载体，介于雕刻与绘画之间的独特艺术形式。骨器上线刻是原始社会雕刻的萌芽，是现存最早的雕刻品种。线刻石雕亦称“石刻画”，是介于雕刻与绘画之间的品种，即石板为雕刻，拓片为画的造型艺术。玉与线雕的结合更是近乎完美的杰作，天作之合，堪称珍品。