景泰蓝，亦称“铜胎掐丝珐琅”，在明朝景泰年间技艺趋于成熟并闻名于世，而使用的色釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。清朝是景泰蓝技艺发展的又一高峰期，宫廷内景泰蓝工艺品到处可见，出现了根据历代文人名画掐制的作品。刘喜富曾在清宫内务府造办处珐琅制作过景泰蓝，1915 年，他在北京创办了刘氏景泰蓝作坊。1950 年，刘喜富的儿子刘发永将刘氏景泰蓝技艺带入丹东凤城，并在马车桥创办了凤城地区第一个景泰蓝技艺作坊。

凤城景泰蓝珀晶画，亦称“重彩画”，是在传统景泰蓝工艺基础上的进一步发展，其色彩对比鲜明，用色浓重，视觉效果强烈。这种发展首先体现在用材上。由于传统的景泰蓝制品多以器皿、瓶罐为主，具有实用性，所以底材多采用便于弯曲成型、坚固耐用的红铜薄板。而凤城景泰蓝珀晶画却主要在平面作画，强调装饰性，因此底材也相应改变为采用其他金属甚至木材充当，这样扩大了底材的用料范围，也使其具有更加丰富的艺术表现力。凤城景泰蓝珀晶画题材广泛，有风景人物、花卉动物、建筑园林、神话传说、历史故事等。凤城景泰蓝珀晶画制作技艺流程复杂，工序繁琐，多达九道，包括制胎、绘图、掐丝、沾丝、点蓝、烘干、磨砂、抛光、装裱等。

凤城景泰蓝珀晶画技艺中的线条原料是铜丝。由艺人用手工按照图样要求铜丝掐成不同的形状，镶嵌在底板上，这一步骤叫做“掐丝”。凤城景泰蓝珀晶画是在平面上运用线条创造画面和形象的，所以可以使线条得到比在景泰蓝器皿上作画更加淋漓尽致的发挥。艺人运用线条粗细、长短、曲直、繁简、疏密等技法来表现画面的虚实、刚柔、动静等不同层面的变化。除“掐丝”外，“点蓝”也是凤城景泰蓝珀晶画制作中的重要工序之一。所谓“点蓝”就是将所需的天然彩釉自由调色，将釉料点注在胎板表面上的铜丝所围成的形状或图案中，为作品上色。凤城景泰蓝珀晶画博采众长，图案丰富，线条清晰，工艺精细，自成一派。

2015年，凤城景泰蓝珀晶画入选辽宁省第五批省级非物质文化遗产代表性项目名录。

2019年，凤城景泰蓝珀晶画入选第一批辽宁省传统工艺振兴目录项目。

景泰蓝，亦称“铜胎掐丝珐琅”，在明朝景泰年间技艺趋于成熟并闻名于世，而使用的色釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。清朝是景泰蓝技艺发展的又一高峰期，宫廷内景泰蓝工艺品到处可见，出现了根据历代文人名画掐制的作品。刘喜富曾在清宫内务府造办处珐琅制作过景泰蓝，1915 年，他在北京创办了刘氏景泰蓝作坊。1950 年，刘喜富的儿子刘发永将刘氏景泰蓝技艺带入丹东凤城，并在马车桥创办了凤城地区第一个景泰蓝技艺作坊。

凤城景泰蓝珀晶画，亦称“重彩画”，是在传统景泰蓝工艺基础上的进一步发展，其色彩对比鲜明，用色浓重，视觉效果强烈。这种发展首先体现在用材上。由于传统的景泰蓝制品多以器皿、瓶罐为主，具有实用性，所以底材多采用便于弯曲成型、坚固耐用的红铜薄板。而凤城景泰蓝珀晶画却主要在平面作画，强调装饰性，因此底材也相应改变为采用其他金属甚至木材充当，这样扩大了底材的用料范围，也使其具有更加丰富的艺术表现力。凤城景泰蓝珀晶画题材广泛，有风景人物、花卉动物、建筑园林、神话传说、历史故事等。凤城景泰蓝珀晶画制作技艺流程复杂，工序繁琐，多达九道，包括制胎、绘图、掐丝、沾丝、点蓝、烘干、磨砂、抛光、装裱等。

凤城景泰蓝珀晶画技艺中的线条原料是铜丝。由艺人用手工按照图样要求铜丝掐成不同的形状，镶嵌在底板上，这一步骤叫做“掐丝”。凤城景泰蓝珀晶画是在平面上运用线条创造画面和形象的，所以可以使线条得到比在景泰蓝器皿上作画更加淋漓尽致的发挥。艺人运用线条粗细、长短、曲直、繁简、疏密等技法来表现画面的虚实、刚柔、动静等不同层面的变化。除“掐丝”外，“点蓝”也是凤城景泰蓝珀晶画制作中的重要工序之一。所谓“点蓝”就是将所需的天然彩釉自由调色，将釉料点注在胎板表面上的铜丝所围成的形状或图案中，为作品上色。凤城景泰蓝珀晶画博采众长，图案丰富，线条清晰，工艺精细，自成一派。

2015年，凤城景泰蓝珀晶画入选辽宁省第五批省级非物质文化遗产代表性项目名录。

2019年，凤城景泰蓝珀晶画入选第一批辽宁省传统工艺振兴目录项目。

编辑：邹润